Concluyendo -

Emprendí para ser el primer trabajo de la cursada una misión bastante compleja para representar en las fotos del lugar. Poder encontrar la artificialidad, la falla, la fisura en este lugar que a ojos del público se muestra simplemente perfecto y "cool", lo cual me generaba una sensación casi repulsiva. Lo interesante de este trabajo fue que me implicó tener que esconder la verdadera esencia de las fotos, que lejos de alagar al lugar como le hice suponer a la dueña para poder realizar mi trabajo, lo criticaban, lo ridiculizaban ( o eso al menos intenté).

Este trabajo me sirvió para entender todas aquellas variables de investigación y búsqueda extra que implican a una realización fotográfica. Encontré en este trabajo, la importancia del análisis, de la mirada detallada, cautelosa. Pude elaborar una temática sobre la cual se basó mi producción a la cual sentí luego de terminarla que claramente le faltó una segunda mano y re pensar ciertas acciones del personaje, ya que finalmente resultaron un tanto monótonas.



Primera gran experiencia a nivel grupal, teniendo en claro desde un principio la idea, trabajando ordenadamente y a la par pudimos llegar a un buen trabajo, como primera realización audiovisual del año resulta gratificante, correcto. Encuentro  a este trabajo como un buen material inicial para habiendo adquirido nuevos criterios de diseño, descomponerlo completamente y potenciarlo a gran escala.



Las horas de esfuerzo y trabajo que significó esta animación fueron de una magnitud verdaderamente importante. Verlo terminado y días enteros comprimidos en estos casi dos minutos, fue gratificante. El final de todos modos resultó un tanto trillado, lo cual nos hubiese gustado encararlo desde otro lado.



Fue un laburo con sentimientos encontrados. Varias ideas propuestas, enfoques diferentes y lo interesante de poder articularlos para llegar al resultado final.



Gran experiencia, gran. La adrenalina de poder producir un trabajo final que implicaba una movida importante en cuanto a producción., actores, diseño fue la  gran motivadora. Con una idea clara, y un aporte a nivel individual de cada uno de nosotros hizo que el trabajo resulte satisfactorio para todos nosotros.

En conclusión, después del transito de un año de trabajo intenso, si a algo se debe nuestro enriquecimiento tanto a nivel grupal como individual es gracias a la cátedra, la cual teniendo claro su enfoque y a puntando alto logró algo que rescato muchísimo que es despabilarnos, abrirnos los ojos y marcar un camino, largo sin duda, para forjar una mirada y postura propia, sin ser conformistas y estar siempre permeable a un posible cambio hasta encontrar el mejor destino final.

Punta Indio -Final-

Hay algo en el trabajar contra reloj que me motiva.. Ya habiendo conseguido ambos actores,  a cuatro días del rodaje el actor al cual, habiéndole explicado la idea del corto, mandado el plan de rodaje detallado y  nuestras posibilidades económicas para poder solventar  no solo sus gastos sino, con mucho esfuerzo, un paga "simbólica" extra , parecía no haber aprobado el trabajo, por lo que con el tiempo corriendo tras nosotros me contacte con un actor que teníamos como back-up. Este nuevo actor amigo de Juan Manuel, se entregó completamente a nosotros y el trabajo fue para adelante.
En instancias de pre-producción haber organizado claramente los horarios de transporte  fue clave para poder llegar y salir en horario del pueblo, dado a las combinaciones entre micros que debíamos realizar.
Una vez en el lugar, El hospedaje conseguido y la generosidad del encargado, facilitó no solo poder pasar el día sino dejar nuestras pertenencias el resto de toda la siguiente jornada.
Un factor muy importante en nuestro trabajo fue la incidencia de la luz solar, por lo que cumplir con los horarios especificados en el plan de rodaje fue esencial a la hora de la grabación.
El rodaje fue aborado de manera muy profesional por parte de todo el grupo, debiendo hacernos cargo no solo de nuestras necesidades personales y del proyecto sino de la necesidades y satisfacción de los actores, pudiendo mantener  un clima muy agradable de trabajo.

Desde el lado del montaje primeramente se abordó el trabajo incluyendo excesivo material en instancias del trayecto, redundante en ciertas ocasiones y dado que los actores fueron grabados en distintos tramos del recorrido, teniendo problemas para generar una continuidad narrativa. En una segunda revisión, con una mirada mas fina y focalizada dejando aquellos planos que enriquecían tanto fotográfica como narrativamente, realizamos una reducción de aquellos sobrantes, logrando mejorar la fotografía y la homogeneidad general del trabajo. De esta manera, el trayecto resultó, como indica su palabra, un trayecto un lugar de paso , el cual justifica el posterior ritual al cual se le hizo un mayor énfasis .Allí es donde se suceden, la mirada del espectador se pone en juego, entra en crisis la aparente pasividad del relato.

Trailer Punta indio

referencia y estado de situación

Referencia para escena final. Tanto el cántico de la señora en un dialecto irreconocible (el cual carga de emocionalidad a la escena y se lo puede relacionar con la entonación religiosa de ciertos mantras o plegarias en rituales religiosos) y particularmente en base al tratado fotográfico con que se alude sutilmente a la belleza divina del jóven el cual es el eje principal en la película en la toma en donde se aleja introduciéndose en el mar y se funde con el reflejo del sol que se produce en el agua, se puede transponer a nuestra idea y emplearla para generar esta sensación de presencia sobrenatural de la mujer la que acompaña a su marido, con cierto caracter ambiguo donde conviven lo humano y lo divino, la presencia fisica vs la presencia emocional ligado fuertemente a la religiosidad de los personajes

Estado de situación: Despues de mandar solicitud de actriz y recibir varias respuestas de señoras interesadas, una de ella me confirmo la disponibilidad en esas fechas  y es con la que por ahora contamos como futura actriz del proyecto. Aquí, Mirta:

Igualmente, con las demas sigo en contacto para tenerlas como back en caso de que falle.

En cuanto al hombre, teniamos como posible actor a un señor amigo de Juanma, pero al parecer su trabajo el fin de semana hace dificil su posibilidad de viaje, asi que publique en Internet solicitud por hombres y me encuentro a la espera de alguna respuesta.

Se viaja próximo finde para determinar locaciónes, realizar algunas entrevistas a personas que nos quedo pendiente del viaje anterior, encontrar hospedaje para actores y demas detalles.

El 5 y 6 de Novimebre, de andar todo en orden se graba.

Registros primer viaje

propuesta

 Pensando un poco sobre lo que trata nuestra temática mítica, de ritual, de ceremonia, ofrendas y santos no puedo dejar de relacionarlo con las ceremonias de la religión Yoruba que se realizan mayormente en Cuba y Brasil . Para explicar brevemente, dichas ceremonias religiosas, que surgieron en África, se basan en ritos de ofrenda a deidades como Oxun y Yemaya (entre tantos otros del panteón) y combinan en sus rituales rezos en forma de cantos, danza y percusión con tambores llamados batá, con una cadencia rítmica muy particular.
Estas ceremonias, tienen una relación muy ligada a la tierra (en ambos sentidos), las raizes, lo orgánico, la vida y la muerte.
De esta manera, en cuanto a mi propuesta personal para trabajar nuestra idea, y basandome un poco en esta referencia que traigo, trataré de ser lo mas expeditivo y claro posible:

Plantearía una ficción, en donde se describa una ceremonia realizada frente al rio por  uno o mas habitantes del pueblo en donde se comienze con La preparatoria,  el trayecto hacia el lugar,culminando con la ceremonia en sí.
La fotografía orientada hacia una composición del cuado bajo elementos orgánicos, aire, tierra, agua muy presentes junto con las tomas de los personajes para reforzar la relacion que estos elementos tienen con las ceremonias y el ritual. 
Utilización de cámara en mano, donde la variación focal genere una idea de cámara subjetiva, sensible y cercana.
Realizar a lo largo del relato una variación de planos cerrados hacia otros mas abiertos en instancias de la ceremoniapara generar una suerte de distanciamiento y contemplación mas pasiva de los actos.
Trabajar sobre una gamma de colores desaturados que varíen del marrón, verde, negro, gris.
En cuanto al diseño sonoro, que tenga presente el agua, la tierra el aire junto a sonidos ambientes, sonidos de los personajes y sus movimientos. Una de mis pasiones en la vida es la percusión, tanto cuando se toca y cuando se oye se puede comunicar o ser comunicado, el tambor siente y hace sentir. Por ello, siendo el ultimo trabajo del año, y habiendo querido siempre encontrar una manera de expresar aquella pasión que siento por la percusión,  en esta temática y reforzándome en las referencias, es buena instancia en donde poder de manera sutil lograr establecer una composición rítimica de dichos elementos sonoros en su conjunto, o mismo utilizar ciertos toques de tambor comenzando en el trayecto del personaje aumentando la progresión hasta culminar en la ceremonia.

Aquí va un fragmento del ritual yoruba en Cuba , no es una referencia estética y ni siquiera temática que se relacione con nuestra idea sino que engloba nociones mas amplias, de creencia, ceremonia, tierra,tradicion y percusion de las que hablaba y que pueden estar presentes en nuestra realización.

Roles

Los roles quedaron así:

Director: Juan Manuel Galvis
Productor: Luka Goldszmidt/ asist: Carla Giuliani.
Sonido: Carla Giuliani / asist: Juan Losada
Fotografía y Cámara: Juan Losada/  asist. Juan Manuel Galvis
Montaje: Luka Goldszmidt./ asist. Juan Manuel Galvis.

Una pelicula de viaje que me había quedado boyando en la cabeza y que después de la clase me acordé. la pasaron en lac hace poco y me parece que desde el lado en que esta narrado, desde estos " apuntes"  me hizo acordar a esta bitácora escrita que hablaban pero de manera audiovisual. Un hombre proveniente de una cultura occidental, se encuentra frente a una cultura completamente diferente y le otorga una mirada mas profunda. Busca en esos actores sociales, en sus costumbres, actitudes, recrear  a los personajes que integran la orestíada de Esquilo. Me parece un claro ejemplo acerca de un abordaje re significativo sobre un pueblo, una sociedad, muy original que no cae en la típica mirada de vidriera que nos ofrece la National Geographic.

entrega final transposición

El resultado final del trabajo creo que resultó positivo.
La fotografía de las imágenes, el ritmo de montaje y el audio creado logra generar un clima interesante.
Luego de re-verlo por undécima vez, notamos sin embargo que la linea narrativa y el enfoque que deseábamos darle al trabajo fue logrado, parcialmente. Esto viene a colación de que ciertas temáticas recurrentes en Dick como la relación hombre-máquina, las telecomunicaciones y alienación del ser humano, necesitaron de un mayor abordaje y enfoque para verse plasmadas de manera mas sólida, si bien se entiende la intención de plasmar un nuevo estado de las cosas.
La decisión de ausentar la voz en off por un lado quitó aquella visión mas sensible, personal y cálida que se generaba con el audio de la mujer,contraponiéndose con las tomas distantes, abiertas de carácter mas frío que se contemplaba en imagen, si bien entendimos que no difería aquello que se decía sobre lo que se veía resultando un tanto repetitivo, por el otro el audio final  aporta ingredientes que se mimetizan junto con la imagen y la enriquecen.
Mas allá de aquella sensación luego de la realización del trabajo, perdiendo todo tipo de objetividad y mirada un tanto mas distante en cuanto a lo que pensábamos ver plasmado en un principio y a lo que se llegó, es necesario no anclarse con las mismas ideas desde un principio condicionando  la manera de trabajar sino entender al trabajo propenso a la  posibilidad de cambio y mutación constante y en este sentido creo que se llego a buen puerto.

El grupo para el último tp se mantiene igual: Carla Giuliani; Juan Manuel Galvis, Juan Losada, Luka Goldszmidt.

Pre-entrega : video y audio

Nuevo Orden by juan_losada1

pre-entrega

Transponemos a Philip K. Dick, novelista de ciencia ficción el cual toca temas sobre la alienación y la relación hombre-máquina en la sociedad, por medio de una visión un tanto distópica la cual involucra a un futuro no tan lejano, provocando una de este modo una sensación de inquietud y sembrando un terreno en donde aquello que se creía como seguro, se muestra indeble.
Nuestra propuesta entonces, fue trabajar el tema que Dick plantea sobre este futuro no lejano y aquella maquinización del hombre y su vida rutinaria, haciendo incapié en ciertas costumbres que la misma sociedad posee, abordado por medio de la narración de una carta en donde una mujer expresa su visión acerca de su entorno, aquello que ve y aquello que siente.

Aquí ciertas referencias a nivel imagen:








Referencias de audio carta:

etapa locación

Perdón por la demora. Veo que he llegado un poco tarde. Trataré de no ser redundante en base a la idea que ya describieron mis compañeros.
También planteamos una idea de audio que acompañe a las imágenes, en donde mediante un recitado en voz en off de alguna persona, analiza y describe las actitudes de aquellas personas. Lo pensamos en base a la película Hiroshima Mon Amour, la cual describe una situación y un determinado estado de las cosas de una manera muy poética, delicada pero a la vez, profunda.
Igualmente tendríamos trabajar sobre la literalidad de las cosas, para no caer en la redundancia de lo que se dice y se muestra y también para que no parezca que estamos mostrando un pseudo análizis de nuestra sociedad argentina como noticiero de tv ya que vamos a tomar acciones cotidianas y actuales de la gente sino transmitir esta recreación de un nuevo orden, nueva realidad que nada tiene que ver con nuestro aquí y ahora en el que vivimos.
no se si me explico,  sino  lo hablamos mañana.
Saludos !

                                      

TP Transposición

Vamos a tomar uno de los leit motivs de las obras de Philip Dick, en la cual plantea la idea de los androides como protagonistas de un futuro no tan lejano, en donde cuestiona si en verdad el propio hombre no es aquel androide, alienado, rutinario en un mundo del cual aveces se siente ajeno. Esta visión distopica y exisitencialista de la sociedad nos lleva a proponernos trabajar esa alienación, rutinización del hombre y cuan estrecha es la  relación hombre- máquina día a día.

Para ello, artistas como Crawdson y la representación del hombre frente al espejo, su reflejo, tiene plena relacion con aquello planteado por Dick asi como también trata el tema Lorca Dicorcia.

La iluminación de luces y sombras , la gama de colores, verdes, rojos y azules es sobre la cual trabajaremos

Aca un poco de dichas referencias.

                                

Y un corto muy bueno que también ilustra en cuanto a los tiempos lentos y estética, nuestra idea.

     

                                           

Ah! me olvidaba el grupo se mantiene igual.
Carla Giuliani

Juan Losada
Juan Manuel Galvis
Luka Goldszmidt

EME entrega final

                         


Si bien el trabajo transcurrió por varios caminos durante su etapa de gestación, se llego a buen puerto.
El punto mas difícil talvez que nos toco enfrentar, fue el problema de la homogenización e inclusión de la variedad de técnicas utilizadas en planos muy cortos y estéticamente diferentes uno de otro, lo cual a mi parecer pudimos resolver adecuadamente ya que lo que en realidad unifica a cada plano individualmente es el sentido que se generaba en su conjunto, para  lo cual haber tenido una referencia de audio para ser luego reediseñarda por nosotros fue VITAL a la hora de generar clima,  unificar los planos, acompañando al relato.
Ya me olvidaba de la ardua carrera contra el tiempo, el cual fue uno de nuestros principales enemigos, intensificándose al tener que emplear técnicas nunca antes utilizadas, redescubrirlas y emplearlas para generar un sentido, aunque particularmente aveces esa adrenalina de laburo contrareloj se puede llegar a disfrutar cuando se sabe a donde se quiere llegar ,junto a un gran grupo de trabajo, mucho esfuerzo y en mi opinión, paso algo parecido.


Saludos!
p.d: La formación del grupo es la misma .

EME

Decidimos tomar como eje de acción principal "el caer". En el transcurso de la caída del personaje, insertaremos clips cortos de video que tengan en común ya sea una caida, o un movimiento descendente. De esta manera, si bien cada insert de video no se relacionan directamente y racionalmente el uno con el otro, la misma acción de la caída los entrelazara y unirá a todos bajo una misma idea, la del del descenso, el cual simboliza de alguna manera la caida del personaje. Ademas algunos inserts animados en base a la técnica del collage profundizaran la idea.
La progresión del montaje, tanto de los planos cada vez mas acelerados como del sonido cada vez mas avasallante, estruendoso y repetitivo acompañaran el desarrollo de la caida y su desenlace.

Este es el inicio del EME en base a animación.

foto concurso (buda y flores)

Tp nº 3

La cosa.

Tp nº 2

  El otro . "Julieta"

              



Untitled from Luka Goldszmidt on Vimeo.

Esa sensación ambigua que se genera sin saber si es un hecho imaginado por el mismo personaje bajo una especie de extraña obsesión y misterio que le genera esa mujer o si sucede verdaderamente, es la base sobre la que trabajaríamos esta producción.
Hacemos alusión a estos vídeos porque el lugar de lo fantástico suele darse en lugres comunes como hoteles en el caso de ambas películas con largos pasillos donde es el lugar propicio para la irrupción del elemento extraño surrealista desestabilizador que deja al espectador desorientado, sin respuestas frente a aquello que presenció.

Segunda vuelta

(Probando. El lunes llevo mas fotos y en versión color)

                                                              Brookling Gang

                                                                     Subway

                                            New York Garden cafeteria

Bruce Davidson (1933 -Illinois, EE.UU)
Las miradas crean sentidos, sensaciones, enfoques y comunicaciones casi directas con los peronsajes sobre los cuales se trabaja un efoque humanizaste y vital. Miradas reflejadas, entrelazadas, inconexas y miradas siendo contempladas por otras crean una atomsfera algo perturbante, no tan lineal y objetiva como parece.

El otro (retrato)

El barcito (entrega final)

En el barcito, la calidez se diseña, los sabores se diseñan, los olores se diseñan. En el barcito, los colores invaden los sentidos, pero, ¿Quizas demasiado? ¿ Un lugar inexistente? ¿ Tal vez una puesta en escena ?
La falla existe hasta en el lugar menos pensado.